字画手机拍摄支架推荐,字画手机拍摄支架推荐哪款
huangp1489时间2024-09-15 16:00:53分类手机推荐浏览10
主要拍摄书法作品，镜头焦段什么好点？
因为特殊的光学设计，微距镜头拍摄的图片中心分辨率和边沿分辨率都表现得更好！哪怕是使用较大的光圈。而且变形的机会会大大地减少。
所以，翻拍书画等平面艺术作品，使用微距镜头再好不过了！
一般的书画作品四尺条六尺条比较多见，用24 ——70，或者28——70焦段镜头，都能满足拍摄需要，如果您想选择定焦建议选择35定焦或者50定焦。我拍书画作品用28——70焦段比较多一些。因为书画作品的尺寸不一样。有时候50定满足不了拍摄需求。比如在狭小的空间拍摄书画作品50定就拍不全。广角镜头用起来就比较得心应手一些。根据实际情况了，反正搞摄影哪个焦段的镜头都得有。拍摄书画作品也一样。
想买新头的话，建议买50的定焦，因为人的眼睛视角就相当于50焦段的标准。
但拍摄书法作品觉得画质差，应该主要不是“头”的问题。可能是你的ISO没有正确设置。
给你建议如下：
每次拍摄书法作品的时候，配个三脚架，按如下设置、程序操作拍摄：
ISO，最小，能多小就多小，比如80或者100；
（图片来源网络，侵删）将拍摄模式改为延时，3秒或者5秒。
总之，画质不好主要不是镜头的问题
佳能800D相机也是不错了，就画质而言，拍摄书法作品应该足够了，好的镜头能改善一点点，但那是微不足道的。感觉画质不好，从我使用的经验看，主要可能还是ISO的设置太高的问题。
如果拍摄环境不改善——主要是光线强度不足、对相机的iso设置不妥当，换了镜头仍然会“画质不好”的。
书法作品拍摄的重点：1、画面不变型。2、要清晰，要能看清楚图章，才算合格。3、色彩还原要真实，不偏色。4、根据用途确定照片的尺寸大小。800D属于半画幅数码单反，与全画幅单反相比较的话，半画幅镜头焦距数乘于1.6倍率系数，就是等效于全画幅的焦距。根据书法作品的大小，800D单反用24-50mm焦段镜头都可以完全拍摄，光圈不宜太大，f5.6-8以内，以保证画面边缘和中心清晰度一致。拍摄时可将作品挂在白色墙壁上，放置平整不起皱，以白色LED灯或自然光线照射为宜，如果用两盏灯从两侧照射更好，光线均匀并柔和些，拍摄时尽量上三脚架并用快门线或遥控器控制，后期再根据作品实际情况，适当调整对比度、饱和度、色阶、裁剪等，这样完全可以拍出挺好的书法美术作品来。可以多练习一下，祝您成功！
我是看明白了，不是画质不好你就是不会拍，换什么头都没用。其实，手机就能解决的问题。你可能会说手机画质不好，那也是因为你不会拍。手机你最好把它iso控制到100以下（一般专业模式可调），画质完全没有问题。拍摄书法作品都是在室内，尽量保证光线充足地方拍摄，有灯要开灯，没有灯只要房间一侧有窗子手机控制住iso小于160应该也没问题，如果你不是酒精中毒体质手机都能持稳，保持手机与字画平行拍摄即可。如果你非喜欢用大炮打蚊子，非要用单反拍，那你就买一个50至85mm之间的定焦吧，不过你一定要控制iso不能太高否则啥镜头也会多噪点。不要让ISO自动，如果你熟练一点，就算85mm镜头，手持1/10也毫无问题（屏住呼吸），这样ISO就能满足你高画质了。当然，还有很多办法保证高画质出片，比如用三脚架快门线（不用快门线可也用相机自拍模式代替），或者买一个便宜的LED补光灯等等。
当代画家陈丹青和冷军，谁的画风更接近西方传统油画？
当然是陈丹青的油画风格更接近西方油画，这是不容置疑的。冷军的油画就是一种工匠技巧加上照片式的染色方法用薄油画法一层一层渲染上去的。可以这样说，从西方油画中的蛋清画法到古典主义再到现实主义，再到之后的各种流派，均无这样的绘画表现风格。从褒义的角度讲，这是一种个人风格，抑或也是可以进入美术史的～
你好亲，很开心回答你的问题
当代画家陈丹青，冷军，谁的画风更接近西方传统油画？
个人拙见，对于西方传统油画，佛罗伦萨画派，***画派，巴洛克画派，荷兰小画派，巡回画派，现实主义画派，新古典主义画派，英国的拉斐尔前派
这些油画流派，虽然其创作思想，创作理念各不相同，但是，其绘画表现风格，统一都是写实再现的传统风格
所以个人粗浅的理解就是，对于西方传统油画，无疑是写实再现表现风格的传统油画
西方油画的传统，是写实，再现，客观理性的风格，先是写实造型手法为西方油画的地基，然后后续再在写实传统表现风格上，发扬创新为抽象风格，印象派风格，表现主义风格，立体主义风格等等
冷军，陈丹青的油画艺术，从技法上而言，从绘画表现风格而言，个人斗胆一说，两个画家的油画表现风格，都接近西方传统油画的表现风格
因为冷军，陈丹青都是中国的实力派油画家
冷军，陈丹青的油画创作表现风格，都是传统写实的油画表现造型手法，所以从造型手法，绘画风格而言，冷军，陈丹青的写实油画造型风格，都接近西方油画的传统写实造型风格
中国油画来自于西方，至今也已有100年的发展时间了，在这100年中，也诞生了许多有油画艺术造诣的画家，早期的不说，就说当代，比如，吴冠中、艾轩、杨飞云、罗中立、陈逸飞、陈丹青、冷军、李自健等等，问题来了：当代画家陈丹青和冷军，谁的画风更接近西方传统油画？
当代画家陈丹青和冷军的油画
喜欢油画艺术的人，肯定也看过陈丹青和冷军这两位当代画家的作品，冷军的油画作品有一个特色，那就是初次欣赏的人，都会认为这是摄影照片，而且还是像素高清的摄影照片，这种油画叫做“超写实主义”风格，以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，
然而，关于陈丹青的油画，观赏者的记忆，却停留在《***组画》，那是极具写实的油画作品，以现在的视觉眼光来看，陈丹青的《***组画》具有过去的“时代感”，没有一点轻浮的奢华，画作中一个个朴实的人物和场景，这很符合油画注重“写实”的意义，
我们简单了解西方传统油画，其包含了“古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义”这些流派，它们都是注重“光影明暗对比、空间***效果”，不同程度的表现理想化的生活以及真实的现实世界；特别是“写实主义”以真实再现现实生活为最高原则，
写实主义艺术家按照生活本来的样子反映真实的生活，将普通平凡的题材提高到一定的地位，当代画家陈丹青笔下的《***组画》正符合西方写实主义艺术家的艺术宗旨，画作的情感真实而强烈，和西方传统写实油画画风接近，
陈丹青油画作品
然而，冷军笔下的以“照相”为标准的超写实油画，并没有强烈鲜明的光影色彩对比效果，跟17世纪艺术大师卡拉瓦乔、伦勃朗的“光影效果”相差甚远，所以冷军的画作缺乏情感灵魂，也就是和西方传统写实油画画风毫无关联，冷军的油画是以科技摄影“技巧”为核心。
冷军油画作品
谁的画风更接近西方传统油画，毋庸置疑，肯定是陈丹青，那为什么是陈丹青而不是冷军呢，那就让笔者从他的时代背景和创作历程说起！
陈丹青1982年曾经移居纽约，2000年回国后，任出清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。2004年10月15日向校方正式递交了辞职报告！
陈丹青说中国油画是"伟而不大，悲而不壮"。为什么呢？"伟"，是了不起的意思，中国油画能在百年来折腾成这样，绝对了不起。 "大"，是指数量、体积，欧洲不必说了，同俄罗斯、美国，甚至日本的油画历史比，我们的油画单是比"量"，就不好比。
这个敢于直言，勇于跳出体制的画家，不得不让我们为之敬佩有加！他的画作似乎让我们睁大眼、近距离地看着这个现实存在的人，诱人以回归本真的冲动，他似乎在安格尔与弗洛伊德之间游弋，寻找着绘画写生的新的可能。 在陈丹青旅居美国的近二十年里，他经常浏览于各大美术馆中，他支架临写，多年来的心追手摹，使他真切地体会到油画技法的奥妙，并灌注到他作品中去。
《[_a***_]体》便是这个时期的代表作。画中心这对艺术家夫妻就是陈丹青的朋友。由于自身都是画家，所以摆出的姿态，无论在造型上还是在表情上都远胜职业***。整幅画面的结构上充满了生命的张力。丰富微妙的色彩使雄健的肌肉充满活力，并与背景的花布融为一体。 阅览了陈丹青的为人和他的画作，笔者为中国还有这样敢于创新和突破的画家鼓掌，并祝福他的油画越来越精彩！
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